Trois souvenirs de ma jeunesse – Arnaud Desplechin – 2015

« Je suis triste. Je regarde la fin de mon enfance. »

   7.5   Ce sont les mots de Paul, devant la télévision, diffusant la chute du mur de Berlin. Une impression parmi d’autres, qui condense à la fois toute la teneur du film, son ambivalence, sa force, autant qu’elle constitue une infime parcelle de tout ce qu’il représente. Trois souvenirs de ma jeunesse est un film d’une densité folle, où la fluidité de la démarche n’a d’égal que la dimension indomptable de sa construction. Desplechin parvient à faire trois films en un et à tous les réussir. Probablement parce qu’ils ont beaucoup à voir entre eux, sans pour autant n’avoir de lien direct ou disons autant que Trois souvenirs de ma jeunesse a à voir avec Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle). Ils dialoguent merveilleusement mais peuvent aussi s’apprécier en tant que pièces indépendantes. Cette manière de concevoir est assez inédite dans le cinéma, il me semble. On est habitué à l’idée de préquel mais rarement à le recevoir ainsi. Il y a donc bien trois parties ici, trois souvenirs, mais ils ne sont pas de durée similaire, loin de là et cela confirme que le cinéma de Desplechin s’épanouit à merveille sitôt qu’il s’affranchit des règles. Jimmy P était plutôt raté de ce point de vue. De la terreur d’une enfance maternelle avortée (filmée quasi comme un film d’épouvante, j’aurais d’ailleurs adoré, mon seul regret, le voir investir le terrain du giallo) succède un formidable film d’espionnage en Russie, d’une vivacité et d’une limpidité étonnante, avant que le film ne se libère, s’ouvre et se perde dans un récit d’amour de jeunesse complètement fou, entre soubresauts, accalmies, fulgurances, tour à tour hypnotique et bouleversant. C’est un grand film de personnages, de visages que l’on saisit, que l’on déploie, enchevêtre les uns dans les autres (La sœur, le père, le cousin…) au même titre que la narration, les surgissements de voix off, les multiples effets de mise en scène – Iris, split screen, jump cut – jamais trop ostensibles. C’est un cinéma de la profusion, exaltant, insaisissable tant il est riche. J’oublie parfois à quel point ça peut être génial, Desplechin.

L’adversaire – Nicole Garcia – 2002

   6.5   Un peu déçu sur le moment mais en fait c’est assez beau. Le film me hante beaucoup. Serait-ce le propre de ces récits d’impostures tels que L’emploi du temps, de Laurent Cantet ou A l’origine, de Xavier Gianolli, deux autres films que j’adore ? Ces trois films se répondent très bien je trouve, et dans le même temps chacun a son unité, son rythme, son ambiance. Le Cantet reste plus fort à mes yeux, le fait qu’il n’utilise ni effets de montage (aléas temporels de L’adversaire, qui prouvent que Nicole Garcia n’est pas la plus subtile) ni sensationnalisme du fait divers (l’outrance jusqu’au-boutiste dans A l’origine) le rend d’une simplicité bouleversante.

Hôtel des Amériques – André Téchiné – 1981

   6.0   J’ai aimé, pour deux raisons : Biarritz et Dewaere. Téchiné arrive à filmer magnifiquement ces deux entités fortes tout en les rendant flippantes et fantomatiques. Le film en lui même ne me transcende pas plus que ça, comme souvent chez Téchiné, mais c’est déjà pas mal, il y a une vraie identité.

Le territoire des loups (The grey) – Joe Carnahan – 2012

   5.0   Et c’est plutôt réussi dans son genre. Ça aurait mérité d’être un chouïa plus épuré, moins psychologie racoleuse mais c’est pas mal. Vu en dvd mais je regrette presque de ne pas l’avoir vu en salle. Ça marche tellement bien dans le survival que je suis quand même déçu que le film tente ces analogies homme/loup ainsi que sa dimension psychologique sur le courage, l’affrontement etc. Ce genre de films ne devrait jamais tomber là-dedans. Soit pas du tout et faire de cette épure un truc carrément expé style Massacre à la tronçonneuse ou alors complètement et proposer des choses, faire des ruptures, oublier le naturalisme.