Mon nom est Néant.
2.0 Je ne sais pas ce qui me rebute le plus, là-dedans. La mise en scène incroyablement illustrative, stylisée, tape à l’œil, construite sur de ridicules pics de sidération ? Le jeu de Phoenix, qui en fait quinze tonnes, grimé en gros nounours meurtri ascendant boucher justicier, affublé de grimaces, grognements et moue de loser en vue d’un gros prix d’interprétation cannois ? Les diverses giclées de background via des flashbacks grossiers pour apporter la caution traumatique ? Ou est-ce tout simplement parce que ce nanar d’une lourdeur sans nom se rêve (comme nombreux ont pu le souligner en mai) en Taxi driver 2017 ? Au secours ! La seule idée que je retiens et qui en effet le rapproche du film de Scorsese, c’est son rythme, plutôt son arythmie, le fait est qu’il est rare de rencontrer ce genre de construction, sans véritable climax, ni progression, ni crescendo. Atmosphère qui reflète bien le personnage, d’ailleurs. Pourtant, je n’ai pas marché une seule seconde. Comme je n’avais pas marché une seule seconde à We need to talk about Kevin. Je ne comprends même pas ce qu’on peut lui trouver. Même New York m’a semblé glaciale et désincarnée, mais de façon grossièrement appuyé, rien à voir avec ce qu’en faisait Scorsese ou plus récemment les Safdie dans Good time. Mais ce qui m’agace le plus je crois, ce sont les défenseurs du film, parfois hyper violents, qui ne supportent pas qu’on puisse trouver le film abscons. Ainsi, soit on n’aime pas le cinéma (parce que tu comprends, Lynne Ramsay fait du Vrai Cinéma) soit on est pédophile. Le sujet interdit tout rejet. Finalement ça rappelle beaucoup la polémique autour de La rafle. Les films ont parfois le public qu’ils méritent.
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