Tour infernale et panna cotta.
4.0 L’action d’El hoyo se déroule intégralement dans une prison verticale abritant une infinité d’étages, chacun renfermant une seule cellule « habitée par deux prisonniers ». Chaque jour, une sorte de monolithe noir qui fait office de plateforme centrale, expose un nombre considérable de menus – dont on apprendra bientôt qu’ils forment les plats préférés de chacun des détenus. Il y a deux particularités de taille : Primo, chaque mois les détenus se réveillent à un niveau différent. Secundo, cette plateforme de nourriture n’est pas réapprovisionnée lors de sa descente quotidienne, autant dire que si l’on se gave en haut, il ne reste rien pour ceux d’en bas. Ceci offre la possibilité de voir des étages où l’on piétine grassement la bouffe et des étages où les prisonniers s’entretuent et cèdent au cannibalisme. Goreng, le nouveau, servira de personnage d’initiation et cherchera vite un moyen de s’ériger contre le système. Postulat de lutte des classes, conceptuel, dystopique et métaphorique plutôt excitant qui évoque de loin le Snowpiercer, de Bong Joon-Ho ou le Metropolis, de Fritz Lang. La comparaison s’arrête là. El hoyo est un premier film et ça se voit. Surtout il ne cesse de vouloir séduire tous les publics : Spectateurs de festivals, abonnés Netflix et déviants. La réalisation tente beaucoup de choses mais épuise plus qu’elle ne fascine, dans la lignée d’un Alex de la Iglesia, autre cinéaste espagnol de cinéma de genre. On sent la volonté de faire choc, de jouer sur classique du crescendo, de faire politique et sanglant. Au final ça ressemble davantage à un épisode de série anthologique (type Black Mirror ou La quatrième dimension) qu’à une vraie expérience de cinéma. C’est un peu gratuit, souvent bourrin, parfois insoutenable. Et ça s’oublie aussitôt le générique terminé.
