Le livre d’images.
6.0 Des trois Eisenstein que j’ai vus jusqu’alors, il m’a semblé qu’Octobre était à la fois le plus rugueux formellement et le plus problématique dans sa dimension propagandiste, tant le geste vaut beaucoup en tant qu’autocongratulation anachronique d’un éclat essoré.
Commandé pour les dix ans de la révolution bolchevique, le troisième film du cinéaste russe est cela dit moins un film de propagande qu’une œuvre de formaliste : un déluge visuel et un manifeste de montage pur (à l’image de cette statue tsariste détruite puis reconstruite par l’image) guetté cette fois par une outrance un peu obscène, au détour d’un plan de trop, d’une saccade de trop, d’une expressivité placardée.
Ce qui impressionne (toujours chez Eisenstein, mais plus encore ici, tant le nombre de figurants dépasse l’entendement) c’est la foule anonyme, le nombre, le mouvement, la violence collective et les imposants moyens qui lui sont alloués (le matériel militaire est par ailleurs prêté par l’armée rouge).
Et la violence d’une évocation, d’une action : ce pont à bascule, qui voit les cheveux d’une femme gisante-là glisser d’une rive à l’autre, ou un cheval blanc, mort, suspendu au-dessus du vide, avant de chuter violemment dans le fleuve. Des images qui marquent sans doute car elles s’étirent un peu, dans la durée, de la scène comme du plan, ce qui sera très rarement le cas durant le film animé d’une fragmentation permanente assez éreintante.
