Vivants – Alix Delaporte – 2024

La vie est un reportage.

   4.0   Au même titre que ses deux précédents longs métrages (Angèle & Tony (2011) puis Le dernier coup de marteau (2014)) le dernier film d’Alix Delaporte souffre d’une écriture et d’une mise en scène un peu hésitante, ménageant la chèvre et le chou. Il y a de belles choses, notamment de belles esquisses de personnages, mais c’est comme si elle n’osait pas trop les travailler ni les bousculer. Il y a un sujet, un univers, mais pas vraiment traité non plus. Il y a un groupe mais on n’y croit jamais.

     L’histoire est un classique récit d’apprentissage : Gabrielle intègre une équipe de reporters pour le compte d’une célèbre émission de reportages télévisés sur le déclin. La simple idée de capturer ce quotidien-là, en pleine déliquescence, cette équipe en souffrance, peut suffire à en faire un sujet, une idée, un moteur et par ailleurs rappeler un très beau film, le Tandem de Patrice Leconte.

     Or Vivants est bien plus préoccupé par les regards que se lancent cette jeune stagiaire (Alice Izazz) et le rédacteur en chef (Roschdy Zem). Pourquoi pas, après tout ? D’autant que ce sont deux superbes interprètes. Mais dans ce cas il faut traiter cette relation-là. Il faut en faire quelque-chose. Le film est continuellement dans cet air de ne pas y toucher. Il ne fait rien de rien. C’est pas Spotlight. Ou encore moins le Reporters, de Depardon.

Le dernier coup de marteau – Alix Delaporte – 2015

Victor.

   5.0   Enième film sur le passage dans l’ère des grands. Victor, 13 ans, est un petit footeux du MHSC en passe d’être pris au centre de formation. Il vit seul avec sa mère atteinte d’un cancer et il est sur le point de faire la connaissance de son père, de retour dans la région pour un poste de chef d’orchestre. Le propos d’Alix Delaporte est on ne peut plus louable, il ne s’agit pas de monter la musique contre le football, mais plutôt de lier les deux de façon harmonieuse – Comme le début prouve que Victor, s’il ne vit que pour le ballon rond en arborant chaque jour le maillot de l’Equipe de France 98, floqué Zidane, cela ne l’empêche pas de bien travailler à l’école. La cinéaste craint tellement les clichés qu’elle fait trop gaffe de ne pas en faire, et son film manque de texture, de chair. Ainsi, plus loin, quand Victor s’éveille à la musique – et pas de la merde, hein, Gustav Mahler – parce que c’est la passion de son père, cela ne l’empêche pas de préserver son avenir foot, bien que le film use un peu trop d’un pseudo suspense sans intérêt. Il y a 5 ans je serais allé voir ce film en salle (la preuve, j’étais allé voir Angèle et Tony) aujourd’hui je suis un peu plus sélectif, car c’est joli mais c’est quand même un peu chamallow sur les bords, un peu trop petit film français bien sage. Cela dit, dans le moyen, ce que propose Le dernier coup de marteau, reste dans le haut du panier, pour la simplicité et la sensibilité globale qui en émane.

Angèle et Tony – Alix Delaporte – 2011

Musique normande.    

   5.0   Alix Delaporte réalise un premier long métrage sensible. Sa réalisation manque de personnalité, d’impudeur aussi peut-être, mais il en ressort une justesse remarquable qui permet à ce petit film d’atteindre une émotion inattendue et forte. Inattendue parce que tout est plus ou moins prévisible. Cette façon d’abattre ses cartes au plus vite, toutes ses cartes. Dès l’instant qu’il y a l’enfant, on pense à cette fin. Pourtant le film m’a touché. Parce que l’acteur qui incarne Tony est magnifique de retenue, d’élégance. Parce que Clothide Hesme surprend par cette espèce de jeu sauvage, grimaçant, inquiétant. Mais aussi parce que le petit garçon est excellent, je préfère le souligner parce que c’est rare. Et puis il y a cette façon de filmer la mer, le relief, le milieu de la pêche qui me plait beaucoup. Alix Delaporte a tiré quelque chose de beau de la Normandie, qui n’est pas forcément la région la plus simple à filmer. Il y a aussi un temps accordé à l’avancé des sentiments, qui est très beau. Il n’y a qu’à la fin où la cinéaste semble être pressé d’en finir. Personnellement j’aimais bien cet état transitoire, avec cette double attirance muette, presque mystérieuse, et cette inquiétude permanente de cette femme pour l’avenir de son enfant, ce climat familial normand tenace mais tout près de l’implosion. Il y a des moments magnifiques. Mais qui auraient pu l’être davantage. C’est un message au cinéma français dit sensible, ou cinéma de la chronique, cinéma réaliste : Arrêtez de mettre de la musique d’accompagnement partout, c’est plus possible. Dans Les petits mouchoirs c’était la machine à tubes pendant plus de deux heures, c’était nul. Ici, c’est la musique qui ronfle, des petites notes de piano discrètes, mais qui couvre les autres sons. Et bien c’est aussi nul. J’avais laissé le bénéfice du doute à la cinéaste concernant l’extrême pudeur de son film, cette difficulté à se dévoiler, justement parce que j’aimais ce qu’elle faisait de la gestion de ces sensations, son travail sur les silences. Mais c’est en fait un manque d’abnégation, la volonté de ne pas faire d’erreur, de rester sage. Les musiques sont là pour m’en convaincre : Alix Delaporte n’a pas confiance en son sujet. Elle le brode, l’accompagne. La fin est belle, très émouvante, mais qui nous dit que ce n’est pas l’accompagnement musical qui en accentue l’émotion ? C’est dommage parce que je suis certain qu’elle pourrait très facilement s’en débarrasser. Ce qu’elle filme sur le bateau de pêche c’est sublime. Les regards, les sourires, seulement, et c’est dommage, les voix sont recouvertes par la musique. De quoi a t-elle peur ? Franchement, rien de plus énervant. On retient donc un beau sujet, de beaux personnages. Il faudrait juste que ce soit plus stimulant maintenant, plus radical aussi.