Un homme idéal – Yann Gozlan – 2015

Plein soleil.

   5.0   J’ai lu récemment, pour la promotion de son dernier film Visions que Yann Gozlan déclarait Hitchcock comme étant son modèle absolu. C’est exactement ce que j’ai pensé devant Un homme idéal. Au début ça m’a plutôt séduit, d’autant que le rôle de cet écrivain imposteur bientôt prisonnier de ses propres mensonges, qui lui offrent à la fois la notoriété et l’engrenage criminel, va comme un gant à Pierre Niney : visuellement c’est plutôt réussi, très solaire, le film est rythmé, le suspense bien dosé. Malheureusement ça va beaucoup trop loin, tout ça, la machine scénaristique est trop visible, les rebondissements sont de plus en plus improbables, un meurtre, un autre, je me lasse. À l’image du personnage d’Ana Girardot, prometteur au début, puis complètement évincé en potiche dès qu’elle tombe amoureuse de Niney. Et commencer un film par une scène pivot du mitan c’est déjà carton jaune, mais commencer par une scène en te faisant croire que c’en est une autre c’est rouge direct. En effet, passé cette séquence, vers la moitié du film, je n’étais plus dedans du tout. Cela reste un honnête thriller du dimanche soir, bien sûr.

Boite noire – Yann Gozlan – 2021

Sur écoute.

   7.0   Excellente surprise que ce thriller très ambitieux, devant lequel on pense aux grands films paranoïaques type ceux de Pakula, voire au Conversation secrète, de Coppola. On y retrouve les qualités d’un film comme Le chant du loup, qui lui ressemble beaucoup et pas seulement parce que leurs personnages sont avant tout doués de l’oreille : La direction artistique est très proche.

     Le Gozlan est meilleur il me semble, ne serait-ce que pour son intensité dramatique et l’équilibre qu’il trouve dans l’imbrication de l’enquête et de la romance. D’autant que Boîte noire m’a semblé très réaliste en tant que fiction sur une histoire qui pourrait être vraie. On y croit. On sent que le cinéaste a bossé le sujet en amont, qu’il ne s’est pas jeté dans le BEA comme ça.

     Pierre Niney y est excellent. Un rôle taillé sur mesure. J’aime l’idée qu’on suive ce personnage, bientôt seul contre tous, qu’on croit en lui mais qu’on se demande sans cesse s’il ne fait pas fausse route. Jusqu’au bout, le film est d’une grande intensité à ses côtés.

     Intéressant ce Gozlan : J’avais déjà bien aimé l’honnête survival Captifs à l’époque, modérément apprécié le polar Burn out récemment, mais le film, dans son genre, avait ses qualités. Il faut que je rattrape Un homme idéal (aussi avec Niney) maintenant.

Captifs – Yann Gozlan – 2010

     6.0   Au-delà du simple survival de séquestration il y a tout de même tout un truc intéressant sur les sens. Le cinéaste doit avoir une obsession pour les yeux, comment s’en sortir sans ? Comment s’en sortir qu’avec ? Cette image d’enfance qui traverse la mémoire de la jeune femme est principalement accompagnée par des aboiements de chien. Lorsque l’un des ravisseurs prend le pou du blessé, on entend seulement ce qu’il entend, donc son cœur. A la toute fin du film, le même schéma se reproduit avec la jeune femme en évasion qui évitant une mine se retrouve quasi-sourde pendant quelques minutes durant lesquelles le spectateur comme elle n’entend rien non plus. Il y a donc quelque chose qui chercherait à saisir ce genre d’état extrême, quelque chose d’organique aussi, il y a à de nombreuses reprises une obsession pour les organes du corps. Rien n’est dit par rapport à un quelconque trafic d’organes, mais tout passe sous nos yeux, à l’image de ce corps vidés que l’on accompagne de deux glacières. Comme souvent dans ce genre de films il y a un traumatisme d’enfance qui refait surface. Gozlan choisit de commencer Captifs par ce traumatisme, à savoir une partie de cache-cache tragique. Une jeune fille compte d’un côté, l’autre court se cacher. La première la cherche mais la découvre inerte gisant dans une marre de sang après avoir été mortellement mordu par un chien. Les aboiements de la bête mélangés au silence de son amie d’enfance c’est cela qui hante aujourd’hui – vingt ans plus tard – la mémoire de Zoé Félix, désormais infirmière dans l’humanitaire. Elle se raccroche à une image de liesse, le visage de son amie capté par les rayons du soleil. C’est aussi comme cela que le film se terminera, bien ou non on n’en sait trop rien. Pour le reste rien de bien nouveau, mais justement tous les ingrédients sont là. On est copieusement servi. Je dirais même que l’on est bizarrement servi. Habituellement ce genre de film retombe dès l’instant qu’il change de cap (transfiguration du personnage) alors qu’ici c’est tout le contraire : il devient meilleur. Et il suffirait de simplement parler de mise en scène. Plus sobre, plus épurée. J’y allais en espérant rien du tout, et ça m’a bien tenu tout du long.